寝忘れていすと（ログ庫）

1回目、ざっと観た感想として、いい映画だったとは思わなかったけれど、とても印象深い内容でした。まさしく寝ても覚めても、心に引っかかりが残ってしまうくらい。 詳しいあらすじは省きますが、とかく「朝子」と「麦」の存在が、ふわふわ浮いている感覚でした。終始、無と不穏。そんな二人とは対照的に、周囲の人間はリアルを生きていて感情や言動が明瞭です。だからよけいに、彼女らが浮世離れして見える。 ちなみに、原作は読んでいませんし、映画文学等の観点から語ることができませんので、悪しからずご了承ください。 「朝子」の心の揺れは、表面上はハッキリと見えてきません。これは敢えてそういう演出なのでしょうか。しかも、「好き」とか「めっちゃ好き」とかいう言葉すら、無機質で軽薄さを醸し出していて、 そのくせ、決断するときはスパっと判りやすく意思表示をします。だから、 「何がしたいん？　この子…　なんかムカつく」 って苛立ちと困惑が右往左往したりもしました;; それと、正直、「亮平」が朝子を好きになる理由が見つからなくって。初対面でいきなり「バクやん」言われて、顔触られたりして気があるんかと思ったら逃げられて、どう考えても「朝子」は挙動不審な女にしか見えないし。ある意味衝撃的すぎて嫌でも気になる→気付いたら好きになってたパターンでしょうか。 でもね、恋愛とは何か、ってはっきりと誰もが納得する答えって、なかなか出せないもんだから、これはこれでひとつの恋愛のケースとして捉えたらいいのかもしれません。 （私事ですけど）かつて、 「俺のこと本当に好きではないでしょ？」 と訊かれて、明白な答えも出せないままでいたら、勝手に結論出されて振られたっていうことがありました。 で、いま、同じ質問を旦那に問われても、きっと答えられないと思うんですよ。ていうか “ほんとうに”好きって、何なの？ 未だにわかりません。体のいい振り文句じゃないかなっていうことぐらいしか。好きに本当とか嘘とかってあんの？　好きじゃなかったらどうでもいい相手ってことだから、親しくなんかなろうとはしないわぃ。 …あ、ちょっと脱線しかけた。 「朝子」ってね、嘘がないんですよね。容姿が激似の「麦」と付き合ってた事実を隠していたとしても。「麦」のことも好きだったし、もちろん「亮平」も好き。だから残酷。 ただ、「麦」と北海道へ向かう途中の仙台で、何をきっか...

この夏、最終章が公開されるだろうというネットでの情報をみるにつけ、無性に健—剣心様が拝みたくなって、Amazonでレンタルしました。 原作を知らないわたしが「完成度高いよね」とか言うのは筋違いとわかっていながらも、それでもそのセリフが口をついて出てくるほど、映像のクォリティの高さに改めて感心しました。 特に、多勢に対しての流れるような太刀筋、身体の動きと、強敵と一対一での死闘の凄まじさ、この対比が印象的で引き込まれました。 とはいえ、実は…正直、スピードについていけず剣筋が全く見えなくて、どこをどうしたら腕がヤラレたのかなどが解らないまま、気が付くと相手が蹲っていたり、吹き飛ばされたりする姿を見て初めて「か、勝ったの？」と知るという、まさしく息をのむアクションシーンの連続に、わたし自身、叩きのめされております。 『伝説の最期』編での、志々雄が振り下ろす剣先から炎が噴き出すシーンですら、心の奥から沸き立つ憎悪がそうさせているんだろうなぁ、などと、まったく違和感がなかったくらいなので、るろうにファンの方からすると、浅はかな鑑賞ログかも知れませんw そんなとっても軽薄な鑑賞ログ、もうしばらくお付き合いください;;　ちなみに、内容はほぼ剣心一色でお送りします。 ストーリーはフィクションですが、要所要所で史実に関連する部分も出て来ていて、日本史をまったく勉強してこなかった（日本史だけじゃないけど）わたしは、幕末から明治までの動乱の中、侍や士族たちがどれほどの苦境を強いられていたのか…とても感慨深いものがありました。 剣の道を究めることで自分の人生の価値を見出してきた者、それまで幕府に守られてきたすべてを一瞬にして失うことになった一族など、突き詰めて調べればそれはそれは悲惨な事実が明白になってくるでしょう。 （まぁ、それはこの時代に限らない話かもしれませんが） そして、主人公・剣心といえば、最初のうちは単にダークヒーロー的な存在と解釈していたのですが、改めて映画を観なおして、それは誤りであったと気づいた瞬間に、彼というキャラクターを世に放った作者にとても感銘を受けたのです。 というのも、彼の場合は出生こそとても悲しい過去を背負っていますが、動乱の世に“巻き込まれた”わけでなく、自ら関わっていって（師匠さんとケンカ別れしてまで…これはネットで得た後情報）、挙句、『人斬り』の所業も...

宮沢氷魚いいよね。よすぎるね。見た目さわやかだけど色気もあって、東村さんの作中での“ジョバンヒ”とはちょっと雰囲気が違うけどいい意味での違いというか。 嘘から始まる恋…　この“嘘”がまた斬新で、後々で悲劇しか生まないような浅はかな行動と思えるんですけど、ふたりが出会った瞬間から、情熱や切なさ、確かな“恋”の鼓動が聞こえてきて、観ているこちら側が居ても立っても居られない気持ちになり、気が付けば3話目まで観ています。 伴野くんも秘密にしていることはありそうですが、ちょっと天然入ってる言動と無垢な表情によってうまくオブラートに包まれております。 …そう、そこがね、なんかね、ツボなのですw どういった事情であれ、フツーに不倫はまったく共感を持てないので、仲間さん演じるお姉さん側の恋模様には触れたくありませんが、伴野くんの今後が気になって仕方ないので継続して観ていきたいドラマであります。 ところで、話は変わりますが… わたしもどちらかというと“嘘つき”な部類に入るかもしれません。元々から純真な人間ではないので、ときどき細かいところで“嘘”をついて自分を守って生きてきました。人を騙してほくそ笑むというよりは、本当のことを言っても言わなくても特に損得がないのに、自分のちっぽけなプライドを守るために“見栄”を張って心とは別の言葉を放っているだけ、でしたけれど。 もう少し自分の気持ちを正直に吐き出せる勇気がもてていたら、人生も変わったでしょうね。吐き出す言葉は受け止める側が何らかの影響をうけて、いいも悪いも自分にまた跳ね返ってきますが、それをキャッチしたりスルーするスキルが足りな過ぎました。それが“嘘”だったならばまだ自分の心がごまかせる、って考えていたわたしこそ浅はかな人間でした。 いま、あの頃よりも真っ当な人生を歩めているかなぁ。 ジョバンヒとカンパネルラが、幸せな結末でありますように（無理矢理話を戻してみる；；）

夏のけだるさに似た、ゆらゆらと立つ陽炎のような映画でした。 一番はじめに観たときは、なんて鬱々した救われない映画だろうって思いましたが、先日改めて観なおすと、意外と前向きな結末だったんだなぁと、違った感覚になりました。 知子のような生き方は、わたしは共感するところがありませんが…いやしかし、絶望しているようで、否、“生”に固執していて、時には女の狡さを利用してまでも必死で何かを探している、そういう強かさ、嫌いじゃないなと。単なる不倫と男二人の間で揺れ動く、性に釈放的な女の物語にも見えますが^^; 時系列が分かりにくいのですが（過去と現実が入り混じっていて）、最後のほうの、旅館で慎吾が「一緒に死んでくれ」と知子に懇願する場面は、それこそ不倫の切っ掛けとなる出来事だったのですね。 ラストでまた再会するわけですが、内心ふたりは結局まだ切れてなかったんかいと突っ込みたくなったけれど、きっと、あの絶望の淵にいたふたりとはまた違った、ポジティヴな関係になれたのかなぁって。不倫にポジティヴって…いや、いいお友達になれたとか？　原作ではどういう描かれ方しているんだろう。 にしても、満島ひかりさんの、初めに観た映画（動画で）「愛のむきだし」とはまったく違う役どころに、なんて色っぽくて、小悪魔でかわいらしい女性なんだろうと衝撃を受けました。所作がまた愛らしい。みかんを食べる姿も、電話のコードをもてあそぶ仕草も、ちょっと荒っぽく煙草に火をつけるところも。着物姿もとても美しかったです。 セリフ回しも美しく、独特な雰囲気を出しています。主要登場人物は少ないのですが、一人ひとり印象深く、きっとまた、間をおいて観てみたくなる。そんな静かで熱いドラマでした（わたしにとっては）。

高野苺さんが描く漫画が原作です。切なくも心温まる青春ストーリーで、一度読むとずっと胸の中に残ります。いい意味でも悪い意味でも。 特に「成瀬翔」の表情・言動ひとつひとつが、“生”と“死”の狭間で常に揺れ動いており、客観的に観ている側は登場人物たち以上にハラハラします。表面上はいつも笑顔で爽やかなイメージだけれども、いつボーダーラインを越えてしまってもおかしくないほどギリギリな感じで生きている。 その、どこかミステリアスで儚さをまとっている難しい役どころを、山崎賢人くんがうまく演じておられます。 太鳳ちゃんもとても可愛らしいのですが、ちょっと菜穂のイメージとは違うかな…って気が。 改めて感じたけれど、言葉の力って本当に強いですよね。時に怖くなるくらい。投げかけてくる相手が自分にとって深くかかわる相手だと、そのエネルギーに更に拍車がかかります。また、心が純粋な人ほど、素直に受け止めちゃうから、影響されやすいし…。 作者さんが“後悔しないように生きる”ということ、“翔のような人がいたら助けてあげてほしい”というメッセージを語ってらっしゃったのをWeb上で目にしました。どちらも、実際は難しい話です。前者は自分自身の問題なので、克服する可能性があるけれど、後者にしては、他人の心が関与してくる問題でもあり、何が正しくて間違っているかなんて、答えを出せない。もしかしたら、“余計なお世話”になってしまうかもしれない。 わたしはずっと自分の命を自分で捨てる選択をするのはいけないことだって思って生きてきましたが、あまりに辛すぎてその意識が飛んでしまって、ソレを選んでしまった瞬間に、考え方が変わりました（かといってその選択が正しいとは思ってないですが）。 だから、もし、目の前に「この世からいなくなりたい」と言っている人がいたら、何にも答えられなくなるでしょう。かろうじて零れだすとしたら、「ほかに選択肢は本当に一ミリもないのか」って言葉かな… それと、「あなたがいなくなったらわたしは悲しい」…でもそれもねぇ、その相手とどれほど親密か、にもよるよね…　やっぱ、難しい！！ と、まぁ、しんみりと考え込んでしまうくらい、深いテーマのお話でした。 そうそう。 原作と映画とで違いがあるとすると、“パラレルワールド”について、映画ではサラッとしか触れてないところ、手紙を書くのはメンバー全員かそうでないか。...

ファンではありませんが、アーティストとしての『木村拓哉』は好きです。もはや彼は『きむらたくや』というブランドです。ほかに類を見なく、素晴らしい個性だとわたしは思っています。誰がなんと言おうと。 いろいろと確執があったそうですが、そういった下世話な話は深く知りません。耳にしていても興味はありません。ただ彼がどんな仕事をするか、どういう風に魅せてくれるか、だけが気になります。 唯一無二のブランドに、それこそ唯一無二といっていい天才をぶつけてきた、そのニュースにわたしは心踊りましたよ。だからまぁ、かなり、過剰気味に期待してはいましたけれども。 原作を知らないのですが、大筋のストーリーは良かったです。ただ、本当はもっと深くて複雑な個々の事情が絡み合っているのだろうけれども（あくまで想像）、なのに、展開が雑な感じがして、すべてが勿体ない仕上がりに… そう感じるのはわたしだけなんでしょうか、わたしが理解力ないだけなの?　加害者側も被害者側も、内情を暴こうとする側も、曖昧過ぎて、…そうだね、二宮くんみたいに「ぐあぁぁっ！」って叫びたかったですよ。 正義と正義のぶつかり合いがテーマなのだと、単純にそう思っていました。だけれどもどうやら違っていました。木村拓哉演じる最上は、初っ端から何やら裏の顔が見えちゃって軽く裏切られた感覚。まぁ勝手な感覚ですけどね。 で、冤罪を防ぐために行動を起こす沖野もまた、地に足ついてないというか、辞職する動機が弱く見える。本当は相応の覚悟があってのこと、最上と戦うために。だけれど、その肝心なシーンが割愛されちゃってて。コミカルなダイジェストシーンになっちゃってて。 そこに政治とか戦争とか絡んでて、よけいわからなくなってきちゃって、何人もの尊い命が失われたのに、遺恨と無念が残ったまま、モヤモヤ。 個人的には、もっと追い詰められる『木村拓哉』が見たかったですよ。ズバッと、鋭く切り込む二宮くんが見たかったですよ、それも単なるわたしの勝手な感覚ですけども。 役者さんたちの演技、またカメラワークというか映像は要所要所で印象が残りました。そんなわけで、私的な評価は5段階のうちの2点で。偉そうですいません。 気を取り直して。 お昼は、以前にも記事にしたことのある、阪急百貨店レストラン街にある洋食店でランチをしてきました。 今回はチーズハンバーグ。アツアツとろとろでした。...

結末はどこに向かっているか解らない、初っ端から迷走気味に感じていた『高嶺の花』というドラマですが、実はわたし自身はけっこう好きでした。 家元の言葉はいちいちピンと来なかったんですけど、自分の両親がそういう感じの発言をする人間なので、違和感があるくらいが親子との確執を表現するのにいいかなって。 …あ、けっしてうちが格式高いわけではないですよ、父が下町の工場やってたちょっと貧乏な部類なんですが、親が説教を垂れるときの言葉が、それらしい筋の通ったことを言ってるようで、よく考えると辻褄が合わない部分も結構あって常日頃から宇宙語に聞こえていたのです^^; 義妹の突然ダークに染まる感じもよかった。本能が見え隠れするのも恋してる証拠だしね。そのほうが人間味も増すじゃないですか。 あとね、プーさんもね、野獣感なくてむしろ色気あっていいですよ。“女性関係に疎い”風に見せかけておいて、実はそうじゃないんだろうなと匂わせる雰囲気。ただ、周りの人間にいい奴だ凄い奴だって言わせないと伝わってこないっていう、能ある鷹は爪を隠すの演出が陳腐に見えたりもするのですが。 ところがです。 ところがですよ、第５話に差し掛かり、苛立ちを覚え始めたのです。 一番イラッときたのは、家元です。 わたしとしては、よくわからない抽象的な表現で娘を叱咤するぐらいがちょうどよかったし、その原因の一つではないかと推測されるのが亡き妻の不貞で、娘を愛しているし才能も買っているけれども心のどこかでは許せないところがある、そういう葛藤があるからこその厳しい態度だと感じておりました（それだけではなく芸術家のトップに立つ者としての目線で放つ言葉でしょうけれど）。 なのに、拓真に殴られた後に運ばれた病院の病室で、ももを次期家元へと執着するのは実は亡き妻（ももにとっては母親）の強い願いからだった、というネタ明かしに、それだけじゃないだろうとは思うけどオジサン素直になるのは早すぎるんじゃねぇかい、とか思っちゃったんです。 それとねぇ。 いちいち、亡き母ちゃんの生前のアドバイスを鵜呑みにするんじゃあないよ、プーさん。回想シーンは嫌いじゃないけど。だってお母さん役の十朱さんがとってもキュートなんだもの。 あっさり浮気しておいて、「あなたはわたしを愛してないんですね」って家元に嘆く継母ルリ子も何だかねぇ…　ももの本当のお父さんらしい運転手・高...

終わってしまいました…。 思い起こせば、今期いちばん熱中したドラマだったように思います。はじめは違和感ばかり先立っていたのですが、脇役陣の迫真の演技に引き込まれ、毎週楽しみで仕方なくなっていました。 一緒に観ていた旦那とも意見合致したんですけれど、真っ先に突っ込みたいことは、「全然華麗な復讐ではない」この点につきます。 結果的に、諸刃の刃のごとく、真海が行った復讐は自分自身もズタボロに傷つき、すっきり爽快って訳にはいかなかったから… まぁ、そもそも復讐劇に美しさも減ったくれもないんですけどね。 終盤ですみれに提示した究極の選択についても、紫門暖にしては、どちらをとっても“本当の幸せ”とはならないのではと。 ・すみれが暖と結婚をする →暖を愛しているからというよりも「幸雄と明日香を守るため」だから。 ・結婚をしないを選択する →暖なんか愛してない。また、結果的に幸雄と明日香と運命を共にすることになる なので、どちらも暖はすみれからの愛を得ることはできません。切ない。切なすぎる選択肢。それが、悪に手を染めた自身への罰だったのでしょうか。 ま、究極の選択を迫って、「暖と結婚する」を言わせることが彼女への復讐だとしたら、成し遂げたことになるのかも知れません。切ないけどね。答えを聴いて「やっぱり、愛は勝つんだ」と言葉を吐いたとき、一瞬、素の暖ちゃんになりかけてましたけどね。きっと、抱きしめたかったんでしょうね。 マッチに点火して、ガソリンにまみれた床へ落とし炎に包まれた瞬間の、暖の表情は、何とも表現し難い麗しさでした。 さて。 この最終回で何度も何度も観直してしまうほど印象的だった場面は、入間公平と瑛理奈の一連のやり取りです。瑛理奈はただただ、公平の愛を独占したかったそれだけのために重罪を犯してしまいました。中盤まではなんて悪女なんだと嫌なイメージしかなかったのですが、最後の最後に、やっと“一人の女”として見てもらえた瞬間があまりにも儚く、同情というよりは…　何だろう、とても遣る瀬無い気持ちに。 人を殺めてまで愛情を得たいと願う考えは、わたしには理解できませんが…。 次に、神楽留美の少し狂気じみた一途な母の愛、これはもう頭があがりませんね… 「安堂完治は、生きてる…！」と発したときのキラキラの表情、わたしは彼女だけは幸せになってほしいと序盤から願っていたので、安堂くんが死なず...

原作はComicoというWEB漫画に掲載されている、足立梨花ちゃんが主演の映画です。テーマはイジメと、最初は主人公からクラスメイトへのリベンジかなと思ったのですが、単にやり返すのではなくその場に存在するすべての人たち（演者も鑑賞者も含めて）に、イジメに対する“問題提起”をすることじゃないかと思いました。 だから、ラストで主人公が放ったセリフの後にタイトルコールが出るんですけど、ここからが始まりって意味に捉えられる気がします。 映画のタイトルにある悪魔って、主人公やかつて被害者だった詩乃ちゃんだけを示しているのではないのでしょうね。 主人公は強いです。 もともと自分自身をしっかり持っていて、人間関係においても程々の距離を保つ生き方をしてきた彼女だから、本当に辛い思いをして時には悔し涙を流しながらも、孤独に耐えてメゲずに戦えたのかなぁ。 （もちろん、お母さんや中学時代の親友たちの存在も大きかったでしょうけれど） やられっぱなしではなく、ちょくちょく抗っていたり、真っ直ぐに相手を見据える姿勢がとても印象的でした。 あと、こういうテーマにはそれぞれの家庭環境も重点的に描かれたりするもの、という認識があったのですが、詩乃ちゃんのお母さんとの関係がチラリと出る以外は、まったくもって見えてこなかったのも印象的でした。 最後、ちょっと不完全燃焼感が否めなかったのですけれどね。でも、なんだか一筋の光がスーッと差し込んできたかのような感覚になりました。 原作をチラッと読んでみましたが、漫画の方ではかなり複雑なSTORYのようですね。これを１本の映画にするのは、2時間では足りないでしょう。いつか、ドラマ化するのかしら。色々と難しいかもしれないけれど。 わたしは好きな映画です。

いつからか、わたしの中で「死にたい」という願望はなくなっていました。 大きなきっかけとなったのは、2011年3月11日。あと、それより少し前に、ある親族の死を知った時。そして、その後彼と一緒に生きることを強く願った時です。 いつ、何が起きるかわからない――という感覚と、いつ、終わっても構わないというものは似ているようで全く別物で、わたしは常々後者の考え方でした。 人生や時間を大切にしているか否か。わたしは無駄にしていた。朝が来て、夜が来て、また朝が来て…　この繰り返しの流れに沿って、生きていただけでした。 前置きが長くなりましたが、今回この映画を観終わった瞬間に、やはり上記のことが頭を過りました。そして、胸を打たれたのはもちろん表題もですが、 「わたしたちはみな自分で選んでここに来たの。偶然じゃない。運命なんかでもない」 という桜良のセリフです。 後悔って、ある意味自分を守るための手段かもしれませんね。わたしには物語の中の少女のように、病気を受け入れて、限りある時間を精一杯生きる、まっすぐな心は持ち合わせていませんが、せめて今置かれている状況を何かのせいにすることだけはしないようにしたいな、と、改めて思いました。 原作も一度読んでみたいなと思っていますが、重くなりがちな”死”が絡んだ物語が、ドロドロしてなくて美しく、それでもこんなにも深く胸に突き刺さる素敵な作品に創り上げた制作サイド、俳優さんたちに、敬意を表したいです。 ※浜野美波ちゃんの声もとても印象的でしたし、北村匠海くんの表情の変化も見どころです。

先々週、体調を崩して休んでいた折、少し楽になってきたところで、動画鑑賞をしていました。『ゆとりですがなにか』の安藤サクラさんの演技に魅了されて、『100円の恋』、そして『かぞくのくに』を鑑賞。いくつか賞を受賞しているだけあって、存在感が半端なかったです。わたしの中の好きな女優さんダントツ１位になりました（しょぼい人間のランキングなんで影響力ゼロですけど）。 彼女のすごさは役になりきるというより、もうその役そのものの人格・魂になってしまうところ、じゃないかなぁと。『100円の恋』では、ぶよぶよの体がボクシングでトレーニングを重ねるごとに引き締まっていって、オープニングとエンディングでは同一人物とは思えない変貌をとげています。 プロテストや試合での気迫に鳥肌が立ちました。…まぁ、試合相手も凄かったですけどね。強すぎて引きました。殺人マシーンかと思った。演技とはいえ、サクラちゃん、よく逃げずに戦えたなぁと称賛しました。 「勝ちたかった」と泣きじゃくる姿は、女の子でしたけどネ。 色気もあり、時折魅せる女性らしい仕草、見るからにふてぶてしい態度、男顔負けの精悍で凛々しい言動など、自然にそれが画面に映し出される彼女の存在感に、これからも目が離せません。 さて、『かぞくのくに』に関しましては。 重たいテーマなので、どう書こうか…　結構難しいです。1回観ただけでは理解しにくいところもあったので、2回観ました。 過去の話ではなく、現在進行形なんですよね。全体的に多くを語らない内容なのですが（役者のセリフもそれほど多くない）、“語らない”部分に色んな思いが詰まっているとそう感じました。 ソンホの両親や叔父、旧友たちも感情を抑え気味な中、唯一、サクラちゃんの役・リエはストレートに表します。そして、一度だけ、ソンホ本人も声を荒げるシーンが。 それでも、世間の日常に溶け込んで、この家族の叫びは…　周囲には届かないのでしょう。それはこのテーマのみならず、どんな状況にあっても同じなんですけども（家族の事情は周囲にはわからない）。 終始、ソンホ役の井浦新さんの表情が絶妙で、印象に残りました。

なんというか、とても判断が難しい映画でした。もちろん例のごとく原作を知らないため、前情報があれば感覚もまた変わってくるのでしょうけれど。 どこかクスリと笑ってしまうコミカルな部分もありますが、内容はヘビーなんですよね…。 多少、ネタバレに触れるところもあるので、まだご覧になられていない方は、記事を読まない方向でお願いします。

原作ファンとしては、何とも言えない感情が沸き起こっています。 ヒロインが見栄を張って学校一のイケメン君に彼氏のフリを頼むこと、イケメン君は実は二面性を持っていて、その黒さでヒロインを振り回しちゃうとこ、そこの軸以外はシナリオがガラリと変えられていたからです。 キャストについても、ヒロインに関してはモノ申したい点があるのも否めませんが、そこは触れないでおきます。 原作が10巻以上あり、映画において２時間弱の尺を考えると、多少の変更や簡略化は致し方ないとは思います。…思いますが、黒王子はもっと屈折している部分があって、そこがより魅力的だし、エリカはもっと女の子らしくてポジティヴ志向なキャラなんですよね。だからこそ、オオカミ少女をやめる宣言が引き立つんであって。あ、あと、この漫画でわたし自身が好きなポイントである、コメディ要素が一切ない！ 真実を知ったエリカの友人たちの反応も、原作と真逆だったからすごく切なかったし。 なんでこんな大幅に変えちゃったんですかねぇ… 原作の内容がとても濃ゆくて、まとめるの難しいからオリジナルにしちゃったのでしょうか。まぁ、原作を知らないまま観たとしたら、うまくまとまっているしハッピーエンドだし二階堂ふみちゃんの演技力に惹かれるし山崎君が超イケメンだしで違和感はなかっただろうと思います。 ディスってごめんなさい、でも、正直な気持ちです。

…そうか、もう22年になるのか…と、阪神大震災のことを脳裏に思い浮かべつつ、ただ22年前を思い起こすのにどうしてその映像を使用したのかが、冒頭から妙に引っ掛かってしまいました。 のちに、”彼女”を東京へ呼び寄せる意味合いも含んでいると知るのですが、別にそれが理由でなくてもいいのになぁ、と。 物語自体はとても面白く、キャスティングも抜群で、演じている役者さんたちの見事な演技に引き込まれ最後まで油断できません。過去と現在が交錯する映像と、不気味な音声も、リアリティとスリリングを表現するに充分な要素なのですが、その点はわたしにとっては苦手でした。 メディアの取り上げ方や傍観者である国民の反応、SNSだったりインタビューだったりとても効果的に引用されています。映画を観ているというよりは、自分も殺人犯だと名乗り出てきた曾根崎を第三者として観ている、そんな感覚になりました。 できればもう一回、今度はじっくり観てみたいなとは思うけれど、でも心が受け付けない…それだけ衝撃的なシーンが多かったからでしょうか？ 実は、あの人が出てきた時点で怪しいなと勘づいてはいたのですが（存在感からしてね）、それでもまさかな展開に、ちょっと唸りました。唸ったけれども、でもあまり納得のいかない点があります（震災の件とは別に）。 ・殺害の動機に対しての説得力が薄い気がする ・どうして6人で終わったかの明確な理由が不明 わたしが見落としているか理解力が足りないだけかもしれませんけど…。 それにしても、藤原竜也くんは素晴らしい役者さんですね。重要なテレビ討論の場面でみせた、心情の変化は見事でした。ラスト、旅立ちのために歩き出す姿がとても危うくて、彼の中では何も解決してないんじゃないかな…と思わせる背中でしたね。 …あぁ、なんだか明るい映画が観たいかも。 （2017/6/18改変）  

特に観たいと強く思ったわけではないけれど、なんだか気になっていた作品で、 TOH● シネマズのポイントもちょうど貯まったことだし、本日映画館へ出向きました。あんなに大きな口をあけて笑う福士君の顔、初めて見ました。印象的でした。 物語はシビアな内容で、ところどころヤマモトというキャラクターのおかげでほっこり笑顔になる場面もあるのですが、序盤はずっと胃がキリキリ痛むような流れです。もう、あと少しで境界を越えてしまいそうな危うい精神状態からチョットした切っ掛けで立ち直って前向きになり、そこから予期せぬ罠に襲われまたどん底へ…　いびられている新人サラリーマン隆役の工藤さんはこの大変な役をうまく演じていらっしゃいました。 そして、序盤ですぐにヤマモトが亡き人物であることが表明されるのですが、 「実は幽霊でした♪　てへっ♪」 ていう夢オチに似た話で終わるのかと予想していたら、軽く裏切られました（いい意味で）。ちゃんとリアルでした。ただ、ヤマモト君は現実的か非現実的かのはざまでふわふわとした存在で終わるほうがよかったかなぁとも思います。だとしたら冒頭のシーンの伏線回収ができないけれど。 表題にある「ちょっと今から仕事やめてくる」のセリフが出るタイミングが、わたし的には絶妙だなと感心しておりますが、そこで終わらないところが良くも悪くもこの映画のポイントのような気がします。 ヤマモトと隆の出会いは偶然とはいえ、きっと必然であったということ。一方通行ではなく、双方向に救われてたんですね…。 ところで、俳優陣の演技は本当に素晴らしかった。とくに部長役・吉田さんの迫力。その場で働いてないけど震えあがりました。黒木さんも、徐々にブラックに染まって自身で追い詰められていく先輩役を好演してましたね。 …まぁ、でも、「ちょっとやめてくる」で、簡単にやめて次に行けるわけではない立場の人もたくさんいるんでしょうけれど、それでも今が行き詰ってどうしようもない状況ならば、思い切ってリセットしちゃうのも手かな、なんて。先のことは辞めてから考えりゃあいいんだよ。うん。 しかし、隆のご両親との会話を観ていて、わたしは心底うらやましいと思っちゃいましたけどね…。あんな風に受け止めてくれるような親だったらなぁ～　なんちゃってね。 というより、いまぐらいの歳になったら、親どうこうではないですけどね。自分で自分の生き方...

ネット上に言葉を綴っていないと立ってられないのは、わたしも同じで、だからこうして不定期でもブログ記事を書いているのですが、否定されるのは嫌だからなるべく大々的には公表していません（弱い）。 そして、わたしはどちらかというと主人公・二宮拓人くんに近いものがあって、とくにずっと一緒に演劇をやっていた銀次くんに向かってLINEで辛辣な言葉をどんどん投げかけている様は、観ていてだんだん息苦しくなり、最後にはたまらず目を伏せてしまう程でした。 やりきれない気持ちを、そうやってぶつけて、相手の方から去っていくように仕向けて、逃げ出したのは相手だと自分を肯定する（この場合の拓人くんはもっと複雑な心境だったかもですが）。 ただ、わたしはそこまで自分自身の理想と現実に打ちのめされて抗って、周囲を妬んだりするほど“一生懸命に”青春時代を生きておりません。わたしが学生時代はまだそこまで就職難ではなかったからなのか、意外とすんなり就職できてしまったからでしょう。 しかし物心ついたときからのわたしの心は、常に嫉妬心で支配されまくってました。 自分の中に可能性を見出そうとして模索しては、何にも無いと気付き諦め、少しでも何かを持っていて、そしてその何かで食べていくための選択肢がある、それを否定されることもない環境であるひとを、とても羨ましいと思いました。 そういう気持ちは素直に言葉に出さずとも、自然とトゲとなって相手を刺していくんですね。はじめは解らなくて、ただ自分は客観視して分析してるだけだと勘違いしていました。そういう分析しては語る性質は父親に似たのですが、父もどちらかというと自分の思い通りの人生を歩めていないため、自分では気づかない間に周囲を僻んで見ているのかもしれません。 この映画の中で、拓人くんが救われたのは、よい仲間に出会えたことですよね。拓人くんの性格はきっと、光太郎くんも瑞月ちゃんも気付いてて、でも傷つけないように見守っていたのだろうと感じました。サワ先輩はもっと優しくて、遠回しに諭してくれてましたね。 （そういえば、里香以外は誰も彼を責めてない） いやでも、友達が就職した会社の評判を調べるとか…　これは引きますわ。わたしはそこまで澱んでない、と信じたいです。 自分は自分でしかない。何者になるかは、自分次第。他人なんか関係ないですよね。 久々に深く考えさせられた映画でした。

まず、『世界から猫が消えたなら』の上映開始前の映画予告編にて、狂気じみた森田剛くんを観てみたいという興味本位から、軽く原作を１～２巻ほど覗き見し、たまたま運悪く？常人ではなく生まれ育った“森田正一”というキャラクターがどのように描かれるのだろうか知りたくなったのが、切っ掛けです。 いやぁ…　衝撃的でした。多少はボカすのかと思っていたので、殺人シーンがリアルすぎて引きました。森田君の何ともいえない表情と不自然な言動がさらに不気味さを加速させてましたね。 原作の方では、殺すことによって快楽を得る殺人鬼として描かれていましたが、映画ではその面ともう1つ“やられる前にやる”というサバイバル要素が垣間見えました。ただ、無計画にコトを為している反面、誰でもいいってワケでもないアンバランスさ、マジで恐怖ですよね。もう、彼と出会う人出会う人みんな無事でいてくれ、って祈りながら…　だって、どこでどうターゲットにされるか解らないもの。 殆どが衝動的で緻密さに欠けるために、どんどん追い詰められていく様子は、胸が締め付けられる思いでした。歯止めが効かない状況で、最後はどのように食い止めるか。漫画だと、目的（ユカを殺して犯すこと）に達するどころか見失って頓挫して途方に暮れてしまったところで捕まるワケですが、映画だとちょっと強引でしたね。 私的には、あのラストでも違和感はなかったのですが、凄惨なイジメ経験など色々な要素が絡んでおかしくなったんだという経緯と、原作の“物心ついたときからフツーじゃなかった、どうしようもなかった”事実という、似ているようで全然違う解釈になってしまうので、評は割れるんじゃないかなぁと思います。 その点は少しだけ回想シーンで触れていて、クラスみんなの前で自慰行為を強いられていたことを“覚えていなかった”、そのきっかけを作った岡田に対して恨んでなかったので、やはりイジメはきっかけの一部でしかなかったのかもしれません。 少し、自分のことを書きます。 わたしは、親からも何度か、そして前のダンナからしょっちゅう「死ね」という言葉を聞かされておりました。 この言葉、単に「アホ」「バカ」ど同様の意味で言ったとしても、けっして言ってはいけません。なかには洗脳されて素直に死んでしまう人もいます。わたしの場合も、それに近い状態か、逆に「オマエが死ね」と強い殺意を抱いてしまったこともありま...

仕事が終わって自分の時間があったので、久しぶりにTOHOシネマズに寄って佐藤健くんに会ってきました。 土曜日ということもあって、まぁまぁ混んでいたのですが、意外にも男性のお客さんが多かったことに驚きでした。 もしかしたら、キャスト以上に、原作者に影響力があるということなのかもしれません。なんとなく。 この本を手にした時、帯にある『映画化決定』の文字と、佐藤健くんの写真に惹かれた…のは紛れもない事実ですが、映画を期待する反面、あるちょっとした不安もよぎっていました。 解説のなかの一文にある原作者の言葉“あえて映像にならないものをこそ書いた”物語を、映画化するということに対する、漠然とした不安。うまく言い表せませんが、上映が開始して数分でその不安が的中したことで、“あえて映像にした”制作サイドの意図がよくわかりませんでした。 （単にビジネスかしら…） ファンタジー要素を入れるなら、何故、悪魔役はアロハ着てないのかとか、猫は終始みゃあみゃあ啼くだけにしたのはどうしてか…　フーカフーカが少ないじゃんかとか。 いやもしかしたらファンタジー要素は極力なくして、人間愛に重点を絞った内容にしたのでしょうか。でもそれなら別に猫が消えようが消えまいが関係ないじゃないかと。 泣かせたいだけならば、川村さん原作でなくてもよいじゃないかと。 ただ、色々と削ぎ落とされたことで、 「何かを得るためには、何かを失わなくてはね」 という主人公の母親の言葉がとてもすんなりと頭に入り…　改めて、川村さんの世界観に脱帽した次第です。 この映画の中で注目すべきは、濱田岳さんの存在感です。 モノトーンのようにあまり色彩が感じられず、淡々と物語が進んでいく中で、唯一、能動的な存在というか。彼女よりも印象が強いです。そういう脚本と言うより濱田さんの演技力がそう思わせているのかもしれませんね。 この主人公のように、すべてを受け入れて最期の時を迎えることが出来るのは、とても幸せなことなのでしょう。現に、無念の死を遂げるひとも少なくないのですから。 去り際も、肝心ですね。。。なんか自然に色々と考えを巡らせてしまうお話です。 個人的に、映画を見た後に原作を読むといいかなぁと思います。なんとなく。